Ramon Gustavo

HISTÓRIA E MÚSICA: A MÚSICA COMO FERRAMENTA DE ENSINO

Ramon Gustavo Becker

UNESPAR/ União da Vitória

Tendo em vista que a musica é muito presente no cotidiano brasileiro, trabalhar música em sala de aula possibilita articular uma ponte entre as matérias da sala de aula e o dia-a-dia do aluno, pois este é um problema enfrentado no âmbito da educação atual. Esta contextualização permite uma melhor assimilação por parte do aluno temas estudada, dando um norte ao processo educacional. Nesse contexto podemos incorporar a música como ferramenta de contextualização, como por exemplo, o hip hop e o samba, que acaba sendo uma forma de resistência, em primeiro momento, negra contra o homem branco, e na atualidade contra a desigualdade social, herança do regime escravista.

 A origem do hip hop remete a uma combinação entre os ritmos africanos, que foram trazidos pelos escravos e mantidos durante o cativeiro, o blues, que surge no início do século XX, como forma de protesto contra a opressão e que, além disso, ia contra os padrões musicais da época, pois sua construção musical era extremamente simples e muitas vezes ia contra os padrões e regras da musica erudita, o spiritual, é a vertente musical que reproduz e faz releituras dos cânticos que os escravos usavam para falar e código entre eles e reafirmar sua religiosidade, o soul, que emerge nos anos 60, como outra manifestação musical negra, com base no blues e no spiritual, porém se diferencia pelo uso de recursos vocais, como os shouts, característicos deste estilo, o reggae, este estilo de musica representa o espirito de luta e cotidiano jamaicano e ao chegar nos Estados Unidos junto com os imigrantes que buscavam melhores condições de vida, porém devido a falta de oportunidades, acabavam por se concentrar nos ghettos, onde entraram em contato com outras expressões já citadas, e o funk, que utiliza um ritmo mais lento, e na dança utilizava passos mais soltos e sexy.

Já no Brasil podemos encontrar como exemplo de música dos negros, o samba, que foi concebido no recôncavo baiano, e se concretizou como tal no Rio de Janeiro, a musica é construída a partir dos ritmos africanos, acompanhado pelo cavaquinho e o violão, e assim como os ritmos estadunidenses, tinham suas letras baseadas na vida cotidiana. Com a abolição da escravidão os recém libertos ex-escravos se deslocaram para as áreas urbanas. O Rio de Janeiro na época por ser uma cidade importante para a administração federal era um local que proporcionava mais possibilidades de sobrevivência. Os mestiços e os negros, formavam na época, uma classe social marginalizada, sendo assim, sua cultura também era tratada como inferior, como descreve Guimarães (1999, pg 29).

Criam-se núcleos de negros em partes específicas da cidade, como na região conhecida como “Pequena África”, e será nesses núcleos urbanos que o samba terá o espaço necessário para se desenvolver. As práticas religiosas e culturais se apresentam como formas de resistência de uma identidade negra que a escravidão logrou extinguir e tem nesses redutos a possibilidade de se manterem e difundirem. Assim, no Rio de Janeiro, os negros e mulatos poderiam desenvolver uma dupla identidade, a de “sambista e trabalhador”.  

Fato esse que tornava o samba em meados dos anos 20 uma forma de baderna e atividade de vagabundos e era fortemente repreendido pelas forças da lei.

  O primeiro samba a chegar ao mercado fonográfico foi a música pelo telefone, devido ao seu grande sucesso, com o passar do tempo houve uma expansão do gênero musical o que fez com que no início dos anos 30 quase todas as estações de rádio estivessem tocando o estilo. Além disso a revolução de 1930 ajudou a tornar o samba mais popular nas décadas subsequentes e também foi colocado  um símbolo da cultura nacional, como ressalta Diniz (2006, pg 16).

O estado implantado no Brasil após a Revolução de 1930 soube aproveitar a “pegada” popular do samba e, com incentivos ao carnaval das escolas e a utilização da recém-inaugurada radiodifusão, ajudou a expandir o gênero nacionalmente. Na década de 1940, samba passa a ser sinônimo de brasileiro e ganha fama internacional, de forma  que hoje o mundo inteiro vê o Brasil como berço do carnaval e do samba.

Com essa discussão torna-se possível abordar aspectos da realidade dos educandos em sala de aula, por exemplo, o rap. O rap foi criado como parte da cultura hip hop, que era um movimento que englobava o grafite, arte de fazer pinturas em muros e locais públicos, geralmente abordando temas sociais, o break e o rap que é um estilo musical onde não se há a utilização de instrumentos, dando mais foco nas letras que geralmente remetem ao estilo de vida das regiões urbanas mais pobres, como colocado por Guimarães(1999, pg 154-155) .

Surgido no final dos anos 70 no bairro do Bronx em Nova York, o rap aparece como um relato da vida dos negros e de outros grupos discriminados, como os latinos, da periferia das grande cidades americanas. Sua forma discursiva remete à tradição africana de relato orais e não são poucos os estudiosos que do rap que localizam na África a gênese desse estilo musical.

Quando o rap chega ao Brasil através da influência do break nos bailes black nas periferias da cidade de São Paulo logo ganha cunho social e passa problematizar o cotidiano dos moradores das favelas e periferias, abordando questões como a ação violenta da polícia nesses meios, a falta de oportunidades que levava ao crime e aos vícios em drogas. Partindo deste principio, a proposta procura aplicar a musica como base para as discussões em sala de aula, tornando as aulas mais interativas entre alunos e professor. Acredita-se que ao abordar temas tão presentes na vida dos educandos têm-se a possibilidade de fazer com o que os mesmos compreendam como se dão os processos históricos e consigam perceber a importância do estudo da História, já que através da ciência histórica pode-se problematizar o passado para compreender o presente e se ter a possibilidade de perspectivar o futuro.

Durante as aulas tornou-se possível perceber como tratar de assuntos os quais os educandos já obtêm um conhecimento prévio quebra o cotidiano tradicional de uma sala de aula, onde se tem uma participação mais efetiva por parte dos mesmos e se tem aulas mais lúdicas sem perder o foco da discussão, pode-se usar como exemplo a discussão que se teve em sala de aula com educandos do sétimo ano do Colégio Estadual Astolpho Macedo Souza no qual os acadêmicos do PIBID de História – África na Escola da Universidade Estadual do Paraná – Campus União da Vitória/FAFIUV atuam, discussões na qual os alunos conseguiram se posicionar de variadas formas sobre as ações da polícia no meio em que vivem, entendendo o processo histórico da construção do comportamento dos policiais e principalmente a resistência do negro perante a opressão da sociedade.

Referências

CHANG, K. O’Brien. CHEN, Wayne. Reggae Routes: The Story of Jamaican Music, Philadelphia: Temple University Press, 1998.

DINIZ, André. Almanaque do samba: a história do samba, o que ouvir, o que ler, onde curtir. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor,2006.

GUIMARÃES, Maria E. A. Do Samba ao Rap: a música negra no Brasil. 1999. 271 f. Tese (Doutorado em Sociologia). Universidade Estadual de Campinas. Campinas,1999.

GURALNICK, Peter. Sweet Soul Music: Rhythm And Blues And The Southern Dream Of Freedom. Londres: MOJO Book, 2002.

SODRÉ, Muniz. Samba, o dono do corpo. Rio de Janeiro: MAUAD Editora. 1998.