Ana Marcela

COMPREENDER A HISTÓRIA ATRAVÉS DAS PAISAGENS: O USO DE ICONOGRAFIAS NA SALA DE AULA

Ana Marcela França

Doutora em História, UFRJ

A relação com o meio biofísico foi expressa de distintas maneiras dentro do processo histórico ocidental, seja através dos usos das tecnologias para a melhor adaptação desse meio seja através de expressões artísticas. A proposta da seguinte comunicação será mostrar dois exemplos de uso de iconografias de paisagem para que possa o professor/a ter uma ideia de como usa-las em sala de aula, uma vez que são fontes que podem trazer inúmeras informações sobre um dado contexto.

Como a palavra natureza implica uma complexidade de compreensões (WILLIAMS, 2011), o ambiente natural é apreciado e recebe atribuições diversas pelas distintas sociedades. O fato de ser ele apreciado já demonstra tipos de gostos que podem estar ligados à convivência com aquele local. Aspectos como socioeconômicos, nacionais, conhecimentos ligados à ciência, à cultura, entre outras coisas, influenciam o olhar e são indicativos da preferência que se tem por uma dada localidade.

A vida social é construída em cima de numerosos contrastes, oposições, maniqueísmos e simetrias. A visão da sociedade em relação à paisagem também não escapa destes estigmas. Um bom exemplo é a clássica dicotomia que opõe natureza à cultura. Poucos ambientes recebem de forma tão intensa o conceito de “natural” como o que é conferido às florestas. O lado natureza do eixo cultura-natureza parece estar fortemente apoiado no imaginário humano nas florestas, idealizadas como uma espécie de espaço sacralizado, como que livres da influência antrópica. Assim, este estigma considera apenas a floresta-natureza, desarticulando-a completamente de uma possível floresta-cultura. (OLIVEIRA, 2011, p.287)

Assim, uma paisagem natural pode trazer muitas informações sobre a história, a geografia ou a flora de uma dada região, assim como irá trazer também consigo o ponto de vista do observador, as suas preferências e muito de sua cultura. Como dito por Simon Schama, em Paisagem e Memória:

É evidente que o próprio ato de identificar (para não dizer fotografar) o local pressupõe nossa presença e, conosco, toda a pesada bagagem cultural que carregamos. (...) Afinal, a natureza selvagem não demarca a si mesma, não se nomeia. (SCHAMA, 1996, p. 17)

Ou seja, a paisagem pode ser entendida como uma construção cultural advinda das relações existentes entre seres humanos e ambiente natural.

O fato de ser a paisagem um espaço emoldurado, resultante de um ponto de vista, em que essa percepção estaria vinculada a um tipo, ou vários, de representação, é que faz dela uma fonte importante para o historiador. A partir desse ponto de vista, o qual faz o registro de um ambiente, percebe-se muito do contexto que o autor está situado, oferecendo, no que diz respeito à história da natureza, uma vasta gama de informações sobre não só como esta era percebida, mas também sobre como era a interação com ela. É o uso que Peter Burke faz da imagem, então como uma evidência histórica, capaz de registrar algo como “atos de testemunha ocular.” (BURKE, 2004, p.17). Deste modo, o historiador defende a ideia de que as imagens não devem ser usadas somente como ilustrações, dizendo que “Nos casos em que as imagens são discutidas no texto, essa evidência é frequentemente utilizada para ilustrar conclusões a que o autor já havia chegado por outros meios, em vez de oferecer novas respostas ou suscitar novas questões.” (idem, p. 12). Com essa concepção as imagens seriam capazes de trazer consigo não só informações diversas, como também de trazer questões que enriqueceriam a pesquisa do historiador, e a meu ver, também o ensino do professor/a e o aprendizado do aluno/a. No entanto, Burke comenta que é necessário um olhar crítico sobre essas imagens, como com qualquer outra fonte, uma vez que elas podem estar maquiadas pelos caprichos de seus autores ou daqueles que as teriam encomendado - “maquiagens” estas que podem enriquecer ainda mais o entendimento de um determinado contexto se bem estudadas.

1) No contexto da invasão holandesa no nordeste do Brasil, entre 1630-1654, a comitiva de Nassau se instala na região do Recife, trazendo consigo diversos profissionais. Frans Post vem como pintor e passa então sete anos no Brasil junto a Nassau, produzindo desenhos e pinturas que tinham como objetivo descrever os domínios brasileiros da Holanda. Nas telas de Post observa-se a topografia da região, juntamente às espécies da flora e da fauna, as quais estão acompanhadas em sua maioria de tipos humanos e de alguma arquitetura típica. Em geral, tais elementos eram colocados todos juntos em uma mesma composição, na intenção de ser mostrado visualmente o máximo possível das características e peculiaridades desse universo pouco conhecido pelos holandeses. As pinturas de Post já mostram o que seriam as paisagens do Nordeste do século XVII ao representar com um certo rigor os elementos que as comporiam, seja se tratando da natureza seja da arquitetura luso-brasileira dos engenhos. Um ambiente estranho ao pintor holandês ocupa as suas telas, em que a natureza do local se adequa às técnicas pictóricas da sua nação de origem, como se pode ver na palheta ocre que mancha desde as árvores do primeiro plano até o céu, o qual ocupa dois terços do quadro (horizonte baixo) – características estas típicas das pinturas de paisagens holandesas (GOMBRICH, 1999).

 

1. Engenho, Frans Post, 1668. Fonte: Domínio público.

 

2. O Rio S. Francisco e o Forte Maurício, Frans Post, 1638. Fonte: Domínio público

A imaginação está presente quando adapta a paisagem natural à técnica pictórica, quando, inclui, por exemplo, animais diversos junto aos escravos negros e às vegetações locais no primeiro plano. Mas, ainda assim, a função descritiva tem aí um apuro primordial.

 2) Os viajantes no contexto das expedições científicas que vieram para o Brasil no século XIX trouxeram diversos profissionais que tinham como objetivo coletar exemplares e informações da fauna, da flora, dos costumes, entre outras coisas, das diferentes regiões do Brasil. Dentre esses profissionais estavam presentes artistas que tinham a função primeira de transformar em imagens o que era visto, seja animais, espécies botânicas, pessoas ou paisagens. Devido à influência do romantismo e do naturalista alemão Alexander von Humboldt, o uso da arte se unia à ciência para que o universo natural fosse de fato compreendido. Isso porque as impressões estéticas estavam no contexto de uma atividade científica sistemática:

(...) cabia a eles [os viajantes-naturalistas] transformar sensações, experiências e seres vivos em novas espécies de animais e plantas que se encaixassem na ordem natural das famílias, em herbários, animais empalhados, bichinhos imersos em álcool, descrições detalhadas escritas de modo inteligível em cadernos de viagens, etc... (KURY, 2001, p. 865)

E nas pinturas de paisagens o espectador poderia realmente vivenciar a observação e o conhecimento de uma planta no que seria o seu habitat natural. O indivíduo vegetal passa assim a ser pensado em um todo, em um espaço que torna propício o seu surgimento e o seu desenvolvimento. Deste modo, voltar o olhar para a diversidade da mata, indo para além da espécie registrada isoladamente como na tradição botânica, se torna necessário nesse momento e olhar para a formação e o entendimento da paisagem como um todo se faz coerente no sentido de se obter o estudo sobre as vegetações e a sua mútua relação com o ambiente.

As pinturas de paisagem para os viajantes, assim, eram capazes de traduzir essa diversidade, pois visavam abarcar uma parcela do todo orgânico movido pelas diferenças, que propiciavam a riqueza das florestas brasileiras.

 

3. Serra do Ouro Branco na Província de Minas Gerais, Rugendas, s/ data. Fonte: domínio público

A imagem 3, do alemão J. M. Rugendas, apresenta a araucária (Araucaria angustifólia), uma espécie arbórea que ocorre na região Sul do Brasil e nos estados de São Paulo e no sul de Minas Gerais. Nesta gravura, o artista destaca para o leitor essa árvore típica da região, no que seria o seu habitat natural. Outras plantas estão aí representadas com bastante apuro e maestria, de tal forma que se faz possível admirá-las por seus detalhes.

Nesses dois exemplos tentei mostrar rapidamente como que a análise de paisagens auxilia o professor/a e o aluno/a a aprofundar os estudos sobre um contexto específico. Deste modo, foi visto que usando as imagens como fontes é possível conhecer mais sobre como era vista a natureza brasileira, de tempos em que ela era chamada frequentemente de bela, “virgem” e “selvagem”.

Referências

BURKE, Peter. Testemunha ocular: história e imagem. Bauru: Educs, 2004.

GOMBRICH, E. H. História da arte. Rio de Janeiro, LTD, 1999.

KURY, Lorelai. Viajantes-naturalistas no Brasil oitocentista: experiência, relato e imagem. História, Ciências, Saúde – Manguinhos, vol. VIII (suplemento), 863-80, 2001.

OLIVEIRA, Rogério; FRAGA, Joana Stingel; BERCK, Dean Eric. Uma floresta de vestígios: metabolismo social e a atividade de carvoeiros nos séculos XIX e XX no Rio de Janeiro, RJ. Revista Internacional Interdisciplinar INTERthesis, v. 8, n. 2, p. 286-315, dez. 2011.

SHAMA, S. Paisagem e Memória. São Paulo: Companhia das Letras, 1996.

WILLIAMS, R. Ideias sobre a Natureza. In: Cultura e Materialismo. São Paulo: Ed. Unesp, 2011.